Ευάγγελος Αγγελάκης
Ευάγγελος ΑγγελάκηςΕκπαιδευτής προγράμματος ‘Η φωνή στο τραγούδι’
Ο Ευάγγελος Αγγελάκης πήρε δίπλωμα μονωδίας το 2000 από την τάξη της Κατερίνας Τσαγκαράκη με «Άριστα παμψηφεί και πρώτο βραβείο» ως υπότροφος στο Ελληνικό Ωδείο Αθήνας.
Το διάστημα 1999-2012 ερεύνησε την φωνή στον λόγο και το τραγούδι, μέσα από εμπειρική μελέτη του «Κέντρου Φωνητικών Τεχνών» του Σπύρου Σακκά, πειραματιζόμενος για τη φωνή και τη διδασκαλία της σε πρακτικό επίπεδο με ηθοποιούς και τραγουδιστές.
Από το 2016 ερευνά την ακουστική, την ανατομία, τη φυσιολογία, τη γλωσσολογία, την εκπαίδευση και τη γνωσιακή σκοπιά της ανθρώπινης φωνής στο Πανεπιστήμιο Αθηνών. Είναι αριστούχος απόφοιτος Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών του ΕΚΠΑ «Μουσικολογία: Μουσική Τεχνολογία» και Υπ. Διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ε.Κ.Π.Α., με επιβλέπουσα την Πρόεδρο του ΤΜΣ, καθηγήτρια Αναστασία Γεωργάκη. Εργασίες του έχουν δημοσιευτεί σε περιοδικά και παρουσιαστεί σε συνέδρια στην Ελλάδα, Ευρώπη και τις Η.Π.Α.
Έχει συγγράψει και διδάσκει το Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα του ΕΚΠΑ «Η Φωνή στο Τραγούδι». Έχει αναπτύξει εκπαιδευτικό διαδραστικό λογισμικό για το τραγούδι, και συμμετέχει στο ερευνητικό project «Assistance for students in Singing and Music Aesthetics».
Ως σολίστ έχει συνεργαστεί με πολλές συμφωνικές ορχήστρες, και έχει τραγουδήσει υπό την διεύθυνση μεγάλων μαέστρων. Έχει ερμηνεύσει περισσότερους από 25 ρόλους σε παραστάσεις όπερας και μουσικού θεάτρου, έχει δώσει αρκετά προσωπικά ρεσιτάλ και έχει λάβει μέρος σε πολυάριθμες συναυλίες, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Επίσης είναι ιδρυτικό μέλος της «Χορωδίας του Δήμου Αθηναίων» και έχει συνεργαστεί με πολυάριθμα μουσικά σύνολα.
Από το 2004 ασχολείται ανελλιπώς με την διδασκαλία μονωδίας και φωνητικής αγωγής, διδάσκοντας σε Ωδεία, Δραματικές Σχολές, προετοιμάζοντας ηθοποιούς, τραγουδιστές, εκπαιδευτικούς, παρουσιαστές-ομιλητές και διενεργώντας σεμινάρια.
Μέλος του «Κέντρου Παλαιάς Μουσικής Αθηνών» (2008-2012) συνεργαζόμενος με τον μαέστρο Ιάκωβο Παππά. Έχει παρακολουθήσει διετή κύκλο μαθημάτων υποκριτικής και πολυάριθμα μαθήματα και σεμινάρια πάνω στο τραγούδι και τη μουσική. Παράλληλα έχει σπουδάσει Όμποε, Ανώτερα Θεωρητικά, και είναι πτυχιούχος της Σχολής Γεωπονίας του Α.Τ.Ε.Ι. Ηρακλείου, με υποτροφία του ΙΚΥ.
Sami Amiris
Εκπαιδευτής προγράμματος ‘Τζαζ και Μπλουζ στην Εποχή της Πληροφορίας’
Sami Vasileios Amiris, Doctoral Candidate at National and Kapodistrian University of Athens N.K.U.A., was born in Thessaloniki, Greece He was a scholarship student in Anatolia College for all years of middle and high school. He studied music, first with Panagiotis Moralis, whom he sites as an influence in listening and playing by ear, and later in Contemporary Conservatory of Thessaloniki. At Anatolia, he studied music with Prof. William Gladd, whom he sites as a great influence in all aspects of his musical growth.
He studied Mathematics at the University of Crete, Heraklion, and jazz studies at London College of Music. He has also studied classical piano with Prof. Dimitri Toufexis, a concert pianist and conductor of international stature and a Julliard Alumnus and Professor and composition with Dr. Ath. Zervas, Profs. Th. Antoniou, Fabio D’Andrea, etc.
Very important for his musical development were the long-time association and friendship with the master drummer Zach Pinakoulakis, and the brief encounter he had with the great Mal Waldron.
Today, he is one of the best-known jazz pianists in Greece. His style encompasses many influences, from classical and contemporary music to jazz and blues and all related styles, to the music of Central and South America, Cuba, as well as Africa, India, Arabia, Maori and Ancient Greek music.
Central in his musical life are the collaborations with Yiannis Stavropoulos and Periklis Trivolis in the power Jazz piano trio “Nukeleus” (double CD release entitled “Masterpieces Revisited”) and with Antonis Ladopoulos in the highly interactive saxophone – piano duo “Phos” (2012 CD release also entitled “Phos”).
He is the pianist of the Big Band of the Municipality of Athens, and has been since 2000.
He teaches at Deree, the American College of Greece.
He has appeared in many jazz festivals both inside and outside Greece with various collaborations, which include people like Bobby Shew, Ralph Peterson, Nils Lundgren, Rex Richardson, Markus Stockhausen, Arild Andersen, Patrice Heral, Craig Bailey, Chico Freeman, Ron McClure, Sean McGowan, Reiner Witzel, David Garibaldi, Dom Famularo, Walfredo Reyes Jr, Marko Djordjevic, Manuel Orza, Veronica Mortensen, Takis Paterelis, Giotis Kiourtsoglou, Vasilis Rakopoulos, the Athens State Symphony Orchestra etc.
He has also lectured as a seminar lecturer in various insitutions and festivals, like the Pannonian Bridge Project (Novi Sad, Serbia), 6th Summer Jazz Academy (Corfu), Ioannina Jazz Festival, University of Macedonia, Deree, etc.
As a teacher, he has had many success stories. Students of his have enrolled in many of the world’s most prestigious music institutions, both at the undergraduate and graduate level.
He is a firm believer in the active interaction between Mathematics and Music.
http://www.phosduo.com/
https://www.youtube.com/user/grjzpiano/playlists
Κωνσταντίνος Κατσαντώνης
Εκπαιδευτής προγράμματος ‘Μουσική Τεχνολογία: Εφαρμογές στην δημιουργική παραγωγή και εκπαίδευση’
Ο Κώστας Κατσαντώνης είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών Αθήνας, του ΕΚΠΑ και κάτοχος του Μεταπτυχιακού τίτλου “Τεχνολογίες της πληροφορίας και της επικοινωνίας στην εκπαίδευση”, έχει την ιδιότητα του Μουσικοτεχνολόγου, Παιδαγωγού/ Εκπαιδευτικού, Μουσικού/Κιθαρίστα, ηχολήπτη και μουσικού παραγωγού. Από το 2014 Συνεργάζεται στις ηχογραφήσεις και στις υπηρεσίες του Studio του Τμήματος Μουσικών σπουδών StudioLabMat καθώς βοηθά πολλούς φοιτητές στην πρακτική τους άσκηση στον τομέα της Ηχοληψίας. Διδάσκει για τα έτη 2020-2021 στη Ελληνογαλλική Σχολή Άγιος Παύλος το μάθημα της μουσικής με νέες τεχνολογίες σε όλες τις τάξεις του Δημοτικού. Έχει συνεργαστεί με το ίδρυμα Ελληνικού Πολιτισμού, το Ίδρυμα Ωνάση και τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών για τις υπηρεσίες της ηχητικής καταγραφής και επεξεργασίας. Από το 2006 μέχρι και το 2013 δίδαξε σε ωδεία όπως το Εθνικό του Περιστερίου και άλλα το μάθημα της Μουσικής Τεχνολογίας, των μοντέρνων θεωρητικών και της ηλεκτρικής κιθάρας. Επίσης είναι κάτοχος του βαθμού “DipLCM” του RGT καθώς και όλων των Grades σε θεωρητικά και κιθαριστικά αντικείμενα. Έχει συνεργαστεί σε Ευρωπαϊκά προγράμματα που οργανώνει το Τμήμα Μουσικών Σπουδών σε θέματα οργάνωσης, συντονισμού και μουσικής τεχνολογίας/ηχοληψίας. Τέλος, είναι υπεύθυνος για πολλές μουσικές παραγωγές σε σκηνοθεσία/μοντάζ/video και video-clip που λαμβάνουν μέρος στο πλαίσιο του StudioLabMat αλλά και σε ανεξάρτητες παραγωγές σε πολλά studio της Αθήνας/ Θεσσαλονίκης κα.
Αντώνης Λαδόπουλος
Εκπαιδευτής προγράμματος ‘Τζαζ και Μπλουζ στην Εποχή της Πληροφορίας’
Ο Αντώνης Λαδόπουλος, Υποψήφιος Διδάκτωρ στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών Ε.Κ.Π.Α., είναι απόφοιτος του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών καθώς και των William Paterson University of New Jersey, όπου σπούδασε Jazz Σαξόφωνο, σύνθεση και ενορχήστρωση και Eastern Illinois University, όπου ολοκλήρωσε με πλήρη υποτροφία το Μεταπτυχιακό του στη Jazz.
Κατά τα έτη 1990 έως 1992 εργάστηκε σαν Βοηθός Καθηγητής στο Πανεπιστήμιο του Eastern Illinois ενώ το 1991 κέρδισε βραβείο Jazz εκτέλεσης στο Notre Dame Collegiate Jazz Festival.
Είναι ιδρυτικό μέλος του ιστορικού Jazz Κουιντέτου Page One, έχει αναρίθμητες εμφανίσεις σε Φεστιβάλ και συναυλιακούς χώρους αλλά και μεγάλη παρουσία στη δισκογραφία.
Ο Αντώνης υπήρξε ιδρυτής του Μουσικού Ινστιτούτου Muse.gr καθώς και του Muse Festival, τα οποία συνέβαλαν επί σειρά ετών στην προώθηση και προβολή των σύγχρονων μουσικών ρευμάτων στην Ελλάδα.
Ως καθηγητής, έχει διδάξει τα τελευταία 30 χρόνια στα περισσότερα ωδεία και εκπαιδευτικά ιδρύματα της Αθήνας.
Από το 2008 έως το 2011 δίδαξε στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.
Από το 2014 διδάσκει στο American College of Greece.
Την περίοδο 2015 – 2016 διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Jazz Ιωαννίνων.
Από το 2017 διδάσκει στο Μεταπτυχιακό πρόγραμμα του τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών του οποίου είναι επίσης Υποψήφιος Διδάκτωρ.
Στις 21/9/2012 ο Αντώνης Λαδόπουλος αναγορεύτηκε από το Eastern Illinois University σε “International Alumni Ambassador”. Η διάκριση αυτή έρχεται για πρώτη φορά σε Έλληνα απόφοιτο του μεταπτυχιακού προγράμματος του Eastern Illinois University.
Η δισκογραφία του περιλαμβάνει:
East Vision, (Utopia Records) 1994
Page One, (Utopia Records) 1994
Beyond the Blue, (FM records) 1995
Little Flowers, (Muse.gr) 2007
3G, Πλέσσας-Ρακόπουλος-Λαδόπουλος, (Muse.gr) 2008
Aegean World Jazz, (Goethe Institute) 2011
Phos, (Jazz&Tzaz) 2012
Expanded Matrix, (Muse.gr) 2016
http://www.ladopoulos.eu/
http://www.phosduo.com/
https://mastermusictech.music.uoa.gr/didaktiko_prosopiko/
http://www.muse.gr/index.php
Γιάννης Μαλαφής
Εκπαιδευτής προγράμματος ‘Μουσική Τεχνολογία: Εφαρμογές στην δημιουργική παραγωγή και εκπαίδευση’
Ο Γιάννης Μαλαφής ανήκει στο Εργαστηριακό – Διδακτικό Προσωπικό του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Είναι απόφοιτος του Aberdeen University (NCE Scotland, Bed Mus Hons), της SAE (Diploma in Audio Engineering) και κάτοχος πτυχίων Αρμονίας, Κιθάρας, Αντίστιξης, Φυγής (Φούγκα) και Διπλώματος Σύνθεσης. Έχει διδάξει θεωρητικά, κλασική και ηλεκτρική κιθάρα, μουσική τεχνολογία και ηχοληψία εδώ και 25 έτη στη Β/θμια Εκπαίδευση στα Μουσικά Σχολεία, Ηχοληψία στη SAE Creative Media Institute (Athens) και έχει διδάξει και στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ ως ΠΔ407 επί σειρά ετών, διδάσκοντας μαθήματα σχετικά με την Ηχοληψία και την Ακουστική, όπως Μικρόφωνα -Μεγάφωνα-Ηχεία, Εισαγωγή στην Ηχοληψία, Ηχοληψία σε Studio, Ακουστική Σχεδίαση Κλειστών Χώρων με Η/Υ, Μουσική για Media. Επίσης διδάσκει μαθήματα σχετικά με την Ηχοληψία τόσο στο Προπτυχιακό όσο και στο Μεταπτυχιακών Πρόγραμμα Σπουδών του Τμήματος. Έχει οργανώσει και πραγματοποιήσει πληθώρα σεμιναρίων για την κατάρτιση των εκπαιδευτικών μουσικής της Β/θμιας Εκπ/σης σε θέματα Μουσικής Τεχνολογίας και Ηχοληψίας. Έχει διατελέσει μέλος της Καλλιτεχνικής Επιτροπής του Υπουργείου Παιδείας, και διατελεί υποψήφιος Διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και είναι Steinberg Certified Trainer για την Ελλάδα.
Έχει πλούσια καλλιτεχνική δράση ως μουσικός, με πληθώρα συναυλιών και είναι ενεργό μέλος σε μουσικό σύνολο, ως κιθαρίστας. Ως ηχολήπτης και ως παραγωγός, έχει πραγματοποιήσει πληθώρα δισκογραφικών παραγωγών Κλασικής, Παραδοσιακής, Βυζαντινής Rock και Ethnic μουσικής, καθώς και πολυάριθμες συναυλίες στο Μέγαρο Μουσικής, στο Καλλιμάρμαρο, στο Ηρώδειο, και πολλούς άλλους συναυλιακούς χώρους και μουσικές σκηνές.
https://www.music.uoa.gr/anthropino_dynamiko/meli_edip/ioannis_malafis/
Ιωάννης Πεϊκίδης
Εκπαιδευτής προγράμματος ‘Ηχοληψία’
O Ιωάννης Πεϊκίδης εργάζεται από το 2003 στο Εργαστήριο Μουσικής Ακουστικής Τεχνολογίας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών. Είναι ο υπεύθυνος λειτουργίας του στούντιο του εργαστηρίου.
Διδάσκει μια σειρά από μαθήματα στα γνωστικά πεδία ηχοληψίας, μουσικής βιομηχανίας, παραγωγής ραδιοφωνικής εκπομπής.
Συνεργάζεται από το 2019, με το πρώτο αγγλόφωνο προπτυχιακό τμήμα με τίτλο ¨BA Program in the Archaeology, History and Literature of Ancient Greece¨ και με καθήκοντα για την ¨Ανάπτυξη και διαχείριση οπτικοακουστικού υλικού και διαχείριση κοινωνικών μέσων δικτύωσης για την προβολής του προγράμματος¨.
Έχει αποκτήσει Πτυχίο Μουσικολογίας από το Πανεπιστήμιο του Λονδίνου (Goldsmiths College)(1994), ισότιμο και αντίστοιχο με το Ελληνικό πτυχίο από ΔΙΚΑΤΣΑ (2000).
Το 1998 ολοκλήρωσε τις διδακτορικές του σπουδές στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών υπό τον καθηγητή Χ. Χ. Σπυρίδη με θέμα ‘Ακουστική, Μουσικολογική και Πληροφορική Μελέτη της Φιαλόσχημης (Ποντιακής) Λύρας’
Οι μουσικές του σπουδές περιλαμβάνουν επίσης:
Βιολοντσέλο, 1981-1989 Μακεδονικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, 1989-1991 Goldsmiths College, London.
Θεωρητικά και Ανώτερα Θεωρητικά, 1981-1989, Μακεδονικό Ωδείο Θεσσαλονίκης
Μεταξύ άλλων έχει σπουδάσει ‘Business Computing’ στο ΙΕΚ Πυθαγόρας, Θεσσαλονίκη (1988-1989), ‘Music for Film’, Goldsmiths College, University of London (1989-1990), ‘Basic TV Production’ και ‘Advanced TV Production’, Goldsmiths College, University of London (1990-1991), ‘Micro Economics’ και ‘Computer Graphics’, City University, London (1991-1992).
Τα επιστημονικά του ενδιαφέροντα αφορούν στην Ηχοληψία, τη Μουσική Τεχνολογία, τη Πληροφορική, τη Μουσικολογία και την Εθνομουσικολογία.
Στο ερευνητικό του έργο περιλαμβάνονται εξειδικευμένα θέματα Εφαρμοσμένης Μουσικής Τεχνολογία, Πληροφορικής, Μουσικολογίας και Εθνομουσικολογίας, που έχουν σχέση με την εκπονούμενη διδακτορική διατριβή στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών υπό τον καθηγητή Χαράλαμπο Χ. Σπυρίδη με θέμα ‘Ακουστική, Μουσικολογική και Πληροφορική Μελέτη της Φιαλόσχημης (Ποντιακής) Λύρας’.
Ο Ιωάννης ασχολείται σε ποικίλες καλλιτεχνικές δραστηριότητες. Ενδεικτικά αναφέρονται:
Εκθέσεις – “Urban Life”, μουσικό video art, Έκθεση “ReWorks”, 2008, Βίλκα, Θεσ/νίκη.
Μουσική για θέατρο – “Ιφιγένεια εν Ταύροις”, 1994, “Ο Ακατονόμαστος” Σάμουελ Μπέκετ, 2009
Η δισκογραφία του περιλαμβάνει:
Ioanni ‘Vital Space‘1993, ‘Ethernal‘ 1994
“DJ Dual” remix για Manu Chao ‘Me Gustas Tu‘ 2001, “In Full Effekt”,“Blue Piano” 2007,“Future Retro” 2008, remix για Chamylia “La Houdingue” 2008
Xtatica “Xtatica” 2007
Indochina Express “Run”,“Rotation” 2007
Intercity 303 “Warp Speed”,”Destination Reached” 2007
https://labmat.music.uoa.gr/
https://www.music.uoa.gr/anthropino_dynamiko/meli_etep/ioannis_peikidis/
Ελεάννα Μαρτίνου
Εικαστική Επιμέλεια Ιστοσελίδας MusicTech
Η Ελεάννα Μαρτίνου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981, όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (2000 – 2006) και ολοκλήρωσε το Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας το 2009. Έχει κάνει κλασικές σπουδές πιάνου στο Ωδείο Αθηνών (1987 – 2003) και σεμινάρια ψυχοακουστικής και μουσικής τεχνολογίας στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών Ε.Κ.Π.Α. (2015-2017). Έχει συμμετάσχει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, ενώ συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις, workshops και performances στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Στη μέχρι τώρα πορεία της περιλαμβάνονται διαλέξεις, εικονογραφήσεις αλλά και μια μακρόχρονη διδακτική εμπειρία στις καλές τέχνες.
